Art'n'Rail Zentrum Paul Klee à Berne

Avec Kosmos Klee. La collection, une plateforme a été créée en 2023 où les visiteurs peuvent s'informer sur la vie et l'œuvre de Paul Klee.

Une biographie richement illustrée, un film ainsi que des matériaux de l'atelier de Klee donnent un aperçu de sa vie. Des découvertes issues des archives, comme par exemple le tourne-disque et la collection de disques de Klee, sont également visibles. Sa musique préférée peut être écoutée dans le salon de lecture, qui invite en même temps à la détente et à la discussion. Les œuvres sont échangées trois fois par an. Une visite répétée vaut la peine !

Outre une vue d'ensemble d'environ 80 œuvres, une salle séparée met l'accent sur des aspects centraux de l'œuvre de Klee ou sur d'autres artistes.

Fokus. Hans Fischli (1909–1989), 24.1.2026–3.5.2026
Fokus. Klee – envers, 9.5.2026–23.8.2026
Fokus. Florence Henri (1893–1982), 29.8.2026–10.1.2027

07.11.2025–22.02.2026

Anni Albers (1889–1994) fait partie des figures les plus influentes de l'art et du design du 20e siècle. Son parcours créatif débute dans les années 1920 au Bauhaus, où elle étudie avec Paul Klee. Après son émigration aux États-Unis en 1933, elle s’impose comme tisserande, designer textile et artiste visuelle.

L'exposition met en lumière la connexion entre les textiles et l'architecture, entre le tissage et la construction. Son approche innovante et sa compréhension approfondie des matériaux rendent son œuvre encore très pertinente aujourd'hui, notamment dans le contexte des défis modernes liés à l'énergie et à la gestion des ressources. En tant que designer, théoricienne et artiste, Albers a laissé une empreinte durable dans le domaine du textile.

20.3.2026–21.6.2026

Kurt Schwitters (1887–1948) compte parmi les figures majeures de l’avant-garde artistique internationale de l’entre-deux-guerres. Artiste non conventionnel, il évoluait entre plusieurs disciplines et développa une synthèse unique entre art, design et littérature.

Au cœur de son travail se trouvait le principe du collage : un procédé par lequel il cherchait à créer de nouveaux sens à partir des impressions souvent contradictoires de la vie moderne. Il opposait ainsi au chaos de son époque un monde poétique et réorganisé.

L’exposition présente la richesse et la diversité de son œuvre – des collages dadaïstes et du « Merzbau » reconstitué et accessible de Hanovre aux portraits naturalistes et aux paysages. Elle met également en lumière sa créativité en exil et sa position d’artiste et d’écrivain indépendant au sein de la modernité. Avec « Schwitters. L’avant-gardiste inclassable », le Zentrum Paul Klee propose la première grande exposition consacrée à Kurt Schwitters en Suisse depuis vingt ans.

18.7.2026–20.9.2026

L'artiste allemande Anne Loch (1946–2014), qui vécut par périodes en Suisse à partir des années 1980, remit en question les formes traditionnelles de la représentation et explora de nouvelles possibilités et limites de la peinture. Dans ses grandes compositions représentant montagnes, fleurs, animaux et insectes, se déploie une tension subtile qui emmène ces motifs bien au-delà du simple idyllisme.

Ce qui semble d’abord familier ou presque cliché échappe à toute interprétation univoque lorsqu’on y regarde de plus près. Les frontières entre figuration et abstraction, entre peinture et dessin, entre réalité et rêve deviennent perméables. Ligne, couleur et surface passent au premier plan, de même que la recherche d’un équilibre entre ces éléments fondamentaux de la peinture. L’exposition au Zentrum Paul Klee présente, à travers quelque 70 œuvres, l’approche approfondita d’Anne Loch envers le médium pictural et la progressive dissolution de ses motifs.

17.10.2026–7.2.2027

L'artiste brésilien Roberto Burle Marx (1909–1994) a profondément marqué l'architecture paysagère du XXe siècle en transposant des approches créatives issues de la peinture et de la musique dans des environnements naturels, développant ainsi des formes d'expression totalement nouvelles.

Ses créations rappellent souvent des peintures abstraites, mais il associait également des espaces paysagers à des sculptures et à des éléments muraux colorés ou sculptés. Dans ses tableaux, les plantes apparaissent sous une forme abstraite, tout comme la lumière scintillante dans la cime des arbres. Créateur polyvalent – peintre, graphiste, sculpteur, créateur de bijoux, de décors et de costumes –, militant écologiste et collectionneur, il s'est engagé activement, dans l'esprit de l'avant-garde brésilienne, en faveur d'une réévaluation culturelle de ce qui était considéré comme typiquement « brésilien ». Ainsi, dans ses parcs, il a délibérément misé sur des espèces végétales indigènes, même si celles-ci étaient parfois méprisées, et a encouragé leur étude ainsi que la protection de la flore brésilienne.