Art'n'Rail Kunstmuseum Bern

6.11.2023–31.12.2026

Das Kunstmuseum Bern besitzt eine bedeutende Sammlung vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart, die in wechselnden Präsentationen gezeigt wird.

Im Altbau sind zentrale Strömungen der Moderne wie Kubismus, Expressionismus, Surrealismus und abstrakte Kunst vertreten, mit Höhepunkten von Pablo Picasso, Meret Oppenheim und Piet Mondrian sowie Werken von Adolf Wölfli.

Im Erdgeschoss begegnen Besucher:innen Positionen der Gegenwartskunst, etwa von El Anatsui und Kader Attia, daneben Werke von Paul Cézanne, Claude Monet und Vincent van Gogh sowie Landschaften von Ferdinand Hodler, Félix Vallotton und Giovanni Giacometti.

Ein Seitenkabinett zeigt acht Gemälde von Johannes Itten aus einer Schenkung von 2024. Im Erweiterungsbau ergänzen die Ausstellungen Panorama Schweiz und Stiftung Expressionismus mit Werken des 19. und 20. Jahrhunderts sowie Positionen der Nachkriegszeit die Präsentation; beide sind im Sammlungseintritt enthalten.

15.8.2025–5.7.2026

Die Sammlungspräsentation «Panorama Schweiz» beleuchtet ausgewählte Facetten des künstlerischen Schaffens in der Schweiz zwischen dem späten 18. und frühen 20. Jahrhundert. Gezeigt werden prägende Werkgruppen aus dem Gemäldebestand: symbolistisch geprägte Figurenbilder von Arnold Böcklin bis Ferdinand Hodler, Genredarstellungen von Albert Anker bis Max Buri, beeindruckende Gebirgslandschaften von Caspar Wolf bis Albert Müller sowie Motive des bürgerlichen Freizeitlebens von Cuno Amiet bis Martha Stettler.

13.2.2026–27.9.2026

Einer der bedeutendsten Sammlungsbereiche des Kunstmuseum Bern ist der Bestand an älterer Kunst. Mit der Ausstellung «Das volle Leben. Alte Meister von Duccio bis Liotard» rückt das Museum diesen Schwerpunkt ins Zentrum und präsentiert Werke von der Frührenaissance bis zum Barock.

Zu sehen sind unter anderem Altartafeln der Berner Nelkenmeister sowie bedeutende Arbeiten von Niklaus Manuel, der als Maler, Dichter, Grafiker und politischer Akteur das kulturelle Leben Berns prägte. Barocke Stillleben und Porträts von Künstlern wie Joseph Heintz the Younger, Albrecht Kauw und Johannes Dünz spiegeln den damaligen Wohlstand der Stadt wider. Ein eigenes Kabinett zeigt zudem seltene Altarwerke und Fragmente aus dem italienischen Tre- und Quattrocento, darunter eine berühmte Andachtstafel von Duccio di Buoninsegna sowie Arbeiten von Fra Angelico und aus der Werkstatt von Sandro Botticelli.

14.8.2026–17.1.2027

Franz Gertsch (1930–2022) zählt zu den prägenden Schweizer Vertretern des Fotorealismus und gilt zugleich als Meister des zeitgenössischen Holzschnitts. Die Retrospektive «Franz Gertsch. Blow-Up», die in zwei Teilen im Kunstmuseum Bern und im Museum Franz Gertsch präsentiert wird, bietet einen umfassenden Überblick über mehr als sechs Jahrzehnte seines künstlerischen Schaffens. Gezeigt werden monumentale Gemälde der Jugend- und Musikszene der 1970er-Jahre, prägnante Frauenporträts aus den 1980ern, Familienbilder und Darstellungen von Künstlerfreund:innen sowie weite Landschaften und Naturstudien.

Im Kunstmuseum Bern liegt der Schwerpunkt auf Arbeiten aus den Jahren 1956 bis 2021. Neben bekannten Werken eröffnet die Ausstellung neue Blickwinkel auf Gertschs Schaffen und zeigt seine stilistische Entwicklung ebenso wie die grossen thematischen Zusammenhänge seines Gesamtwerks. Dazu gehören das Verhältnis von Mensch und Natur sowie die Bedeutung der Fotografie für die Malerei – Aspekte, die heute im Kontext ökologischer und gesellschaftlicher Herausforderungen sowie im Zeitalter des Selfies neue Aktualität gewinnen.

30.10.2026–31.1.2027

Die Ausstellung «Reise in die Freiheit. Capri – Skagen – Monte Verità» widmet sich anhand von rund 70 Werken dem Phänomen der Künstler:innenkolonien in Europa zwischen 1830 und 1930. Vor dem Hintergrund der gesellschaftlichen Veränderungen durch die Industrialisierung suchten viele Künstler:innen abseits der grossen Städte nach neuen Lebensformen und sozialen Utopien. Themen wie Frauenemanzipation, queere Identität und die Nähe zur Natur rückten dabei verstärkt in den Fokus. Die Ausstellung stellt drei bedeutende Sehnsuchtsorte vor und macht den künstlerischen Aufbruch in eine freiere, gemeinschaftlich geprägte Zukunft nachvollziehbar.